Portret ilustratora Florent Manelli
Wykorzystaliśmy powrót pięknej pogody, aby spotkać się z Florentem Manellim, paryskim ilustratorem o popowym i kolorowym wyobrażeniu. Ten Vuarnet Day jest więc okazją, abyśmy przedstawili Państwu tego utalentowanego artystę, wracając do genezy jego projektu, jego nieustającej potrzeby rysowania i fascynacji portretem.
Kredyt fotograficzny: Vincent Perraud
Cześć, Florent, na początek, dla tych, którzy jeszcze Cię nie znają, czy możesz się przedstawić?
Cześć, Tom, mam 27 lat, urodziłem się w Perpignan i mieszkam w Paryżu od 8 lat. Pracuję w komunikacji, a poza tym jestem ilustratorem.
Jak zostałeś wprowadzony do rysunku i ilustracji i dlaczego wybrałeś tę formę wyrazu zamiast innej?
Zawsze uwielbiałem rysować, tworzyć, bazgrać. Pierwsze lekcje rysunku zacząłem w wieku 6 lat: duże arkusze papieru pokrywały ściany sali lekcyjnej, gdzie mogłem rysować, co chciałem, używając wybranych przeze mnie technik. To były moje pierwsze kreatywne przyjemności, to pierwsze poczucie wolności na papierze, zapachy, dotyk, a przede wszystkim uczucie bycia na chwilę w swojej bańce.
Mam też bardziej wizualną niż słuchową pamięć: obrazy przemawiają do mnie bardziej niż słowa, obraz bardziej niż poemat, film bardziej niż książka. Praktykowałem wiele dyscyplin artystycznych i dziwne, że dorastając, długo odmawiałem sobie rysowania. Uważałem, że nie mam nic do przekazania w ten sposób.
Jeśli się nie mylę, miałeś prawdziwy przełom podczas 6 miesięcy spędzonych w Montrealu?
Rzeczywiście, podczas 6-miesięcznego pobytu w Montrealu w 2013 roku ilustracja „spadła” na mnie. Mieszkałem wtedy w lofcie z 4 innymi osobami, w tym z piosenkarką Eleną, która dziś jest moją bliską przyjaciółką. Pewnego wieczoru zaczęliśmy rozmawiać o muzyce, sztuce w ogóle, ale przede wszystkim o tej wolności tworzenia, która jest tak charakterystyczna dla Montrealu, gdzie każdy, kto ma pomysł, kreatywną koncepcję, może rozpocząć swój projekt, bez pytania o wykształcenie czy ukończone kursy.
Ta rozmowa była prawdziwym przełomem i zacząłem rysować ogromnie dużo, jakby z potrzeby i poczucia, że dusiłem to zbyt długo. Kontynuowałem, mój styl ewoluował na przestrzeni miesięcy, miałem pierwszą wystawę w lofcie, w którym mieszkałem, na kilka dni przed wyjazdem z Montrealu, a energię, którą dało mi to miasto, zabrałem ze sobą w walizkach do Francji.
Jakie znaczenie przywiązujesz do podróży? Do odkrywania nowych miejsc, nowych kultur?
Montreal dał mi znacznie więcej niż jakiekolwiek inne miasto, w którym mogłem mieszkać. Dał mi to poczucie wolności, którego mi brakowało, aby w pełni poświęcić się sztuce, życiu, nabrać pewności siebie, słuchać siebie i odkrywać siebie.
Podróże to dla mnie momenty „niezbędnego dyskomfortu”. Jestem raczej osobą lękliwą, lubię mieć swoje punkty odniesienia i nawyki, ale wiem, że tylko podróżując, odkrywając nowe kultury, zmieniamy się, otwieramy na świat, na innych i na siebie. Każda podróż w moim życiu wniosła coś nowego do mojego stylu, nie przekształcając go całkowicie.
Portrety są niezwykle obecne w Twojej twórczości, czy możesz nam opowiedzieć o tej obsesji?
Twarze mnie fascynują. Wszyscy jesteśmy różni, każdy z naszych rysów czyni nas wyjątkowymi, a różnorodność twarzy mnie zachwyca. Nasza twarz definiuje nas jako osoby, nawet jeśli jest tylko powłoką, jest tym, co odróżnia nas, z czysto wizualnego punktu widzenia, od innych. Ja, jako zagorzały obrońca różnic i akceptacji tych różnic, uważam portret za idealny temat do tego.
Lubię też „połamane twarze”, mniej typowe, są ciekawsze do rysowania, ponieważ nie są symetryczne i odbiegają od norm, do których jesteśmy przyzwyczajeni i które widzimy w mediach i reklamie. Prawdopodobnie to właśnie ta odmienność mi się podoba. Twarze Rossy de Palmy czy Ricka Owensa mógłbym studiować przez długie minuty.
A propos, jacy artyści lub prądy artystyczne inspirują Cię najbardziej?
Jeśli chodzi o moje inspiracje, jestem wielkim fanem Andy'ego Warhola. Jego prace były dla mnie wizualnym olśnieniem w wieku około 13-14 lat. To skłoniło mnie do zainteresowania się, w dalszej kolejności, szerzej Pop Artem, a potem innymi nurtami, takimi jak surrealizm, realizm, kubizm. A także innymi artystami wizualnymi, jak Keith Haring, Basquiat, Frida Kahlo, David Hockney, Jean Cocteau itp. Jego podejście do sztuki wizualnej jest niesamowite, podobnie jak tajemnica postaci, którą sobie stworzył. Jest też cała grupa ilustratorów na Instagramie, którzy mnie inspirują, od Ricardo Cavolo, przez Carlę Fuentes, po Luke'a Edwarda Halla i Inès Longevial.
Jakie masz teraz projekty? I gdzie można zobaczyć Twoją pracę?
Od 10 do 20 maja biorę udział w wystawie zbiorowej w galerii Vitrine 65 (Paryż 3e). Od pewnego czasu pracuję również nad serią portretów, które chciałbym stworzyć na temat aktywistów ruchu LGBT i być może je wystawić. Czytam książki na ten temat i tworzę bank obrazów. Myślę, że pojawi się to po wakacjach. Co do mojej pracy, można ją znaleźć na Instagramie lub mojej stronie internetowej.
Na koniec, ostatnie pytanie, czy możesz nam przedstawić swoją wizję Vuarnet Day?
Pewnego słonecznego, zimowego, chłodnego i suchego poranka. Piję kawę, słuchając Amy Winehouse i szukam twarzy do narysowania w internecie. Potem wychodzę z domu, żeby zaczerpnąć powietrza i kupić materiały do rysowania. Moja głowa roi się od pomysłów, a dzień kończę dobrym posiłkiem i czerwonym winem z przyjaciółmi!
