Retrato do ilustrador Florent Manelli
Aproveitámos o regresso dos dias de sol para conhecer Florent Manelli, ilustrador parisiense de imaginação pop e colorida. Este Vuarnet Day é, portanto, uma oportunidade para lhe descobrirmos este artista talentoso, revisitando a génese do seu projeto, a sua necessidade incessante de desenhar e a sua fascinação pelo retrato.
Crédito fotográfico: Vincent Perraud
Olá, Florent, para começar e para aqueles que ainda não o conhecem, pode apresentar-se?
Olá, Tom, tenho 27 anos, nasci em Perpignan e vivo em Paris há 8 anos. Trabalho em comunicação e, paralelamente, sou ilustrador.
Como foi introduzido ao desenho e à ilustração e porque é que privilegiou este modo de expressão em vez de outro?
Sempre gostei de desenhar, criar, rabiscar. As minhas primeiras aulas de desenho, comecei-as aos 6 anos: grandes folhas cobriam as paredes da sala de aula onde estava e eu podia desenhar o que quisesse com os materiais da minha escolha. Foram os meus primeiros prazeres criativos, essa primeira sensação de liberdade no papel, os cheiros, o toque e, sobretudo, a sensação de estar numa bolha por um instante.
Tenho também uma memória mais visual do que auditiva: as imagens vão falar mais comigo do que as palavras, um quadro mais do que um poema, um filme mais do que um livro. Pratiquei muitas disciplinas artísticas e, estranhamente, recusei-me durante muito tempo a praticar desenho ao crescer. Achava que não tinha nada a dizer através desse meio.
Se não me engano, teve um verdadeiro clique quando passou 6 meses em Montreal?
Efetivamente, foi durante uma estadia de 6 meses em Montreal em 2013 que a ilustração me "caiu" em cima. Naquela época, vivia num loft com outras 4 pessoas, incluindo uma cantora, Elena, que se tornou uma amiga muito próxima hoje em dia. Uma noite, começámos a conversar sobre música, artes em geral, mas sobretudo sobre esta liberdade de criar própria de Montreal, onde qualquer pessoa com uma ideia, um conceito criativo, pode lançar o seu projeto sem que lhe perguntem se tem formação para isso, se estudou isto ou aquilo.
Esta conversa foi um verdadeiro clique e comecei a desenhar imenso, como uma necessidade e um sentimento de ter reprimido isto durante demasiado tempo. Continuei, o meu estilo evoluiu ao longo dos meses, fiz a minha primeira exposição no loft onde vivia poucos dias antes de deixar Montreal e a energia que esta cidade me deu, trouxe-a nas minhas malas para França.
Que importância atribui às viagens? De partir à descoberta de novos lugares, de novas culturas?
Montreal deu-me muito mais do que qualquer cidade em que já tenha vivido. Deu-me este gosto pela liberdade que me faltava para me lançar plenamente na minha arte, na minha vida, para ganhar confiança, para me ouvir e me descobrir.
As viagens são momentos de "desconforto necessário" para mim. Sou uma pessoa bastante ansiosa, gosto de ter os meus pontos de referência e os meus hábitos, mas sei que é só viajando, descobrindo novas culturas, que mudamos, que nos abrimos ao mundo, aos outros e a nós mesmos. Cada viagem na minha vida trouxe algo de novo ao meu estilo sem o transformar totalmente.
Os retratos estão extremamente presentes no seu trabalho, pode falar-nos sobre essa obsessão?
Os rostos fascinam-me. Somos todos diferentes, cada um dos nossos traços torna-nos únicos e a diversidade dos rostos subjuga-me. O nosso rosto define-nos como pessoa, mesmo que seja apenas um invólucro, é o que nos diferencia, de um ponto de vista puramente visual, dos outros. Eu, que sou um fervoroso defensor da diferença e da aceitação dessa diferença, o retrato é um tema ideal para isso.
Gosto também das "caras marcadas", dos rostos menos comuns, são mais interessantes de desenhar por não serem simétricos e por saírem das normas a que estamos habituados e que vemos nos media e na publicidade. É provavelmente esta diferença que me agrada. Rossy de Palma ou Rick Owens têm rostos que poderia observar durante longos minutos.
Aliás, quais são os artistas ou correntes artísticas que mais o inspiram?
Quanto às minhas influências, sou um grande fã de Andy Warhol. As suas obras foram um verdadeiro golpe de sorte visual por volta dos 13-14 anos. Levaram-me a interessar-me, posteriormente, de forma mais geral pela Pop Art, e depois por outras correntes como o surrealismo, o realismo, o cubismo. E por outros artistas visuais como Keith Haring, Basquiat, Frida Kahlo, David Hockney, Jean Cocteau, etc. A sua relação com a arte visual é incrível, tal como o mistério da personagem que ele criou. Há também toda uma clique de ilustradores no Instagram que me inspiram, de Ricardo Cavolo a Carla Fuentes, sem esquecer Luke Edward Hall e Inès Longevial.
Quais são os seus projetos neste momento? E onde podemos ver o seu trabalho?
Participo numa exposição coletiva na galeria Vitrine 65 (Paris 3e) de 10 a 20 de maio. Também estou a trabalhar há algum tempo numa série de retratos que gostaria de fazer sobre os ativistas do movimento LGBT e, quem sabe, expô-los. Estou a ler livros sobre o assunto e a criar uma base de imagens. Penso que virá para o outono. Quanto ao meu trabalho, pode encontrá-lo no Instagram ou no meu site web.
Finalmente, uma última pergunta, pode dar-nos a sua visão de um Vuarnet Day?
Numa manhã de inverno soalheira, fria e seca. Bebo um café a ouvir Amy Winehouse e procuro rostos para desenhar na internet. Depois acabo por sair de casa para apanhar ar e comprar material de desenho. A minha cabeça está cheia de ideias e termino o dia com uma boa refeição a beber vinho tinto com os meus amigos!
