Retrato del ilustrador Florent Manelli
Hemos aprovechado el regreso del buen tiempo para conocer a Florent Manelli, ilustrador parisino de imaginario pop y colorido. Este Vuarnet Day es, por tanto, la ocasión para que descubramos a este talentoso artista, repasando la génesis de su proyecto, su necesidad incesante de dibujar y su fascinación por el retrato.
Crédito de la foto: Vincent Perraud
Hola, Florent, para empezar y para quienes aún no te conocen, ¿puedes presentarte?
Hola, Tom, tengo 27 años, nací en Perpiñán y vivo en París desde hace 8 años. Trabajo en comunicación y, además, soy ilustrador.
¿Cómo te introdujiste al dibujo y a la ilustración y por qué elegiste este modo de expresión en lugar de otro?
Siempre me ha gustado dibujar, crear, garabatear. Mis primeras clases de dibujo las tomé a los 6 años: grandes hojas cubrían las paredes de la sala de clases donde estaba y podía dibujar lo que quisiera con los materiales de mi elección. Fueron mis primeros placeres creativos, esa primera sensación de libertad sobre el papel, los olores, el tacto y sobre todo la sensación de estar en una burbuja por un instante.
También tengo una memoria más visual que auditiva: las imágenes me hablan más que las palabras, un cuadro más que un poema, una película más que un libro. He practicado muchas disciplinas artísticas y, extrañamente, me negué durante mucho tiempo a practicar el dibujo al crecer. Sentía que no tenía nada que decir a través de ese medio.
Si no me equivoco, tuviste un verdadero punto de inflexión cuando pasaste 6 meses en Montreal.
Efectivamente, fue durante una estancia de 6 meses en Montreal en 2013 que la ilustración se me "apareció". Vivía en esa época en un loft con otras 4 personas, entre ellas una cantante, Elena, que se ha convertido en una amiga muy cercana hoy en día. Una noche, nos pusimos a hablar de música, de las artes en general, pero sobre todo de esa libertad de crear propia de Montreal, donde cualquiera que tenga una idea, un concepto creativo, puede lanzar su proyecto sin que le pregunten si tiene formación para ello, si ha estudiado tal o cual cosa.
Esta conversación supuso un verdadero punto de inflexión y empecé a dibujar muchísimo, como una necesidad y una sensación de haber reprimido esto durante demasiado tiempo. Continué, mi estilo evolucionó a lo largo de los meses, hice mi primera exposición en el loft en el que vivía unos días antes de dejar Montreal, y la energía que me dio esa ciudad la traje en mis maletas a Francia.
¿Qué importancia le das a los viajes? ¿A descubrir nuevos lugares, nuevas culturas?
Montreal me ha aportado mucho más que cualquier ciudad en la que haya podido vivir. Me ha dado ese gusto por la libertad que me faltaba para lanzarme de lleno en mi arte, en mi vida, para ganar confianza, para escucharme y descubrirme.
Los viajes son momentos de "incomodidad necesaria" para mí. Soy una persona más bien ansiosa, me gusta tener mis referencias y mis hábitos, pero sé que solo viajando, descubriendo nuevas culturas, es como se cambia, como uno se abre al mundo, a los demás y a uno mismo. Cada viaje en mi vida ha aportado algo nuevo a mi estilo sin transformarlo totalmente.
Los retratos están extremadamente presentes en tu trabajo, ¿puedes hablarnos de esta obsesión?
Los rostros me fascinan. Todos somos diferentes, cada uno de nuestros rasgos nos hace únicos y la diversidad de los rostros me subyuga. Nuestro rostro nos define como persona, aunque sea simplemente una envoltura, es lo que nos diferencia, desde un punto de vista puramente visual, de los demás. Yo, que soy un ferviente defensor de la diferencia y de la aceptación de esa diferencia, el retrato es un tema ideal para ello.
También me gustan las "caras rotas", los rostros menos comunes, son más interesantes de dibujar porque no son simétricos y salen de las normas a las que estamos acostumbrados y que vemos en los medios y la publicidad. Es probablemente esta diferencia lo que me atrae. Rossy de Palma o Rick Owens tienen rostros que podría escrutar durante largos minutos.
Por cierto, ¿cuáles son los artistas o las corrientes artísticas que más te inspiran?
En cuanto a mis influencias, soy un gran fan de Andy Warhol. Sus obras fueron un verdadero flechazo visual hacia los 13-14 años. Me llevó a interesarme, posteriormente, de forma más general por el Pop Art, y luego por otras corrientes como el surrealismo, el realismo, el cubismo. Y por otros artistas visuales como Keith Haring, Basquiat, Frida Kahlo, David Hockney, Jean Cocteau, etc. Su relación con el arte visual es increíble, al igual que el misterio del personaje que creó. También hay toda una pandilla de ilustradores en Instagram que me inspiran, desde Ricardo Cavolo, a Carla Fuentes, sin olvidar a Luke Edward Hall e Inès Longevial.
¿Cuáles son tus proyectos en este momento? ¿Y dónde se puede ver tu trabajo?
Participo en una exposición colectiva en la galería Vitrine 65 (París 3e) del 10 al 20 de mayo. También llevo un tiempo trabajando en una serie de retratos que me gustaría hacer sobre los activistas del movimiento LGBT y, quizás, exponerlos. Estoy leyendo libros sobre el tema y creando un banco de imágenes. Creo que estará listo para la vuelta. En cuanto a mi trabajo, puedes encontrarlo en Instagram o en mi sitio web.
Finalmente, una última pregunta, ¿puedes darnos tu visión de un Vuarnet Day?
Una mañana de invierno soleada, fría y seca. Tomo un café escuchando a Amy Winehouse y busco rostros para dibujar en internet. Luego salgo de casa para tomar el aire y comprar material de dibujo. Mi cabeza bulle de ideas y termino el día con una buena cena bebiendo vino tinto con mis amigos.
