Porträtt av illustratören Florent Manelli
Vi passade på när vädret blev bättre att träffa Florent Manelli, en illustratör från Paris med ett popigt och färgglatt fantasiliv. Denna Vuarnet Day är därför ett tillfälle för oss att presentera denna talangfulla konstnär genom att återkomma till ursprunget till hans projekt, hans ständiga behov av att teckna och hans fascination för porträtt.
Fotokredit: Vincent Perraud
Hej Florent, för att börja och för dem som ännu inte känner dig, kan du presentera dig?
Hej Tom, jag är 27 år gammal, född i Perpignan och har bott i Paris i 8 år. Jag arbetar med kommunikation och vid sidan av det är jag illustratör.
Hur introducerades du till teckning och illustration och varför valde du detta uttryckssätt framför ett annat?
Jag har alltid älskat att rita, skapa, klottra. Mina första teckningslektioner tog jag redan som 6-åring: stora papper täckte väggarna i klassrummet där jag var, och jag kunde rita vad jag ville med de medier jag valde. Det var mina första kreativa glädjeämnen, den första känslan av frihet på papperet, dofterna, känslan och framför allt känslan av att vara i en bubbla för ett ögonblick.
Jag har också ett mer visuellt än auditivt minne: bilder talar mer till mig än ord, en tavla mer än en dikt, en film mer än en bok. Jag har utövat många konstnärliga discipliner och märkligt nog vägrade jag länge att teckna när jag växte upp. Jag tyckte att jag inte hade något att säga genom det mediet.
Om jag inte minns fel, fick du en verklig insikt när du tillbringade 6 månader i Montréal?
Det stämmer, det var under en sex månader lång vistelse i Montréal 2013 som illustrationen "föll" över mig. Jag bodde då i en loft med 4 andra personer, inklusive en sångerska, Elena, som idag har blivit en mycket nära vän. En kväll började vi prata om musik, konst i allmänhet, men framför allt om den där kreativa friheten som är så typisk för Montréal, där vem som helst med en idé, ett kreativt koncept, kan starta sitt projekt utan att bli ifrågasatt om de har en utbildning för det, om de har studerat hit och dit.
Det samtalet var en verklig vändpunkt och jag började teckna enormt mycket, som ett behov och en känsla av att ha kvävt det alldeles för länge. Jag fortsatte, min stil utvecklades under månaderna, jag hade min första utställning i loften där jag bodde några dagar innan jag lämnade Montréal och den energi som den staden gav mig, den tog jag med mig i resväskan hem till Frankrike.
Vilken betydelse har resor för dig? Att upptäcka nya platser, nya kulturer?
Montréal gav mig mycket mer än någon annan stad jag har bott i. Den gav mig den där känslan av frihet som jag saknade för att helt kunna satsa på min konst, på mitt liv, att få självförtroende, att lyssna på mig själv och upptäcka mig själv.
Resor är stunder av "nödvändigt obehag" för mig. Jag är ganska orolig av mig, jag gillar att ha mina rutiner och vanor, men jag vet att det bara är genom att resa, genom att upptäcka nya kulturer, som man förändras, som man öppnar sig för världen, för andra och för sig själv. Varje resa i mitt liv har tillfört något nytt till min stil utan att helt förändra den.
Porträtt tar en mycket stor plats i ditt arbete, kan du berätta mer om denna fascination?
Ansikten fascinerar mig. Vi är alla olika, var och en av våra drag gör oss unika och mångfalden av ansikten hänför mig. Vårt ansikte definierar oss som person, även om det bara är ett skal, det är det som skiljer oss, ur ett rent visuellt perspektiv, från andra. Jag som är en ivrig försvarare av olikhet och acceptans av denna olikhet, är porträttet ett idealiskt ämne för det.
Jag gillar också "slitna ansikten", mer ovanliga ansikten, de är mer intressanta att teckna eftersom de inte är symmetriska och avviker från de normer vi är vana vid och som vi ser i media och reklam. Det är förmodligen denna skillnad som jag gillar. Rossy de Palma eller Rick Owens har ansikten som jag skulle kunna studera i långa minuter.
Förresten, vilka konstnärer eller konstnärliga strömningar inspirerar dig mest?
När det gäller mina influenser är jag ett stort fan av Andy Warhol. Hans verk var en verklig visuell förälskelse när jag var runt 13-14 år. Det fick mig sedan att mer generellt intressera mig för Popkonst, och därefter för andra strömningar som surrealism, realism, kubism. Och för andra visuella konstnärer som Keith Haring, Basquiat, Frida Kahlo, David Hockney, Jean Cocteau, med flera. Hans förhållande till visuell konst är otroligt, liksom mystiken kring den person han skapade. Det finns också en hel skara illustratörer på Instagram som inspirerar mig, från Ricardo Cavolo till Carla Fuentes, för att inte glömma Luke Edward Hall och Inès Longevial.
Vilka projekt har du just nu? Och var kan man se ditt arbete?
Jag deltar i en kollektiv utställning på galleri Vitrine 65 (Paris 3e) från 10 till 20 maj. Jag arbetar också sedan en tid tillbaka på en serie porträtt som jag skulle vilja göra av aktivister inom HBTQ-rörelsen och kanske ställa ut dem. Jag håller på att läsa böcker om ämnet och skapa en bildbank. Jag tror att det kommer att bli klart till hösten. När det gäller mitt arbete kan du hitta det på Instagram eller min webbplats.
Slutligen, en sista fråga, kan du ge oss din vision av en Vuarnet Day?
En solig, kall och torr vintermorgon. Jag dricker en kaffe och lyssnar på Amy Winehouse och letar efter ansikten att rita på internet. Sedan går jag ut hemifrån för att få lite luft och köpa ritmaterial. Mitt huvud sjuder av idéer och jag avslutar dagen med en god måltid och ett glas rödvin med mina vänner!
