
Ritratto dell’illustratore Florent Manelli
Abbiamo approfittato del ritorno della bella stagione per incontrare Florent Manelli, illustratore parigino dall’immaginario pop e colorato. Questo Vuarnet Day è quindi l’occasione per noi di farvi scoprire questo artista talentuoso ripercorrendo la genesi del suo progetto, il suo bisogno incessante di disegnare e il suo fascino per il ritratto.
Crediti fotografici: Vincent Perraud
Ciao, Florent, per iniziare e per chi non ti conosce ancora, puoi presentarti?
Ciao, Tom, ho 27 anni, sono nato a Perpignan e vivo a Parigi da 8 anni. Lavoro nella comunicazione e, parallelamente, sono un illustratore.
Come sei stato introdotto al disegno e all’illustrazione e perché hai privilegiato questa modalità espressiva rispetto a un’altra?
Ho sempre amato disegnare, creare, scarabocchiare. I miei primi corsi di disegno li ho presi fin dai 6 anni: grandi fogli ricoprivano i muri dell’aula in cui ero e potevo disegnare ciò che volevo con i materiali di mia scelta. Sono stati i miei primi piaceri creativi, quella prima sensazione di libertà sulla carta, gli odori, il tocco e soprattutto la sensazione di essere in una bolla per un istante.
Ho anche una memoria più visiva che uditiva: le immagini mi parleranno di più delle parole, un quadro più di una poesia, un film più di un libro. Ho praticato molte discipline artistiche e stranamente mi sono a lungo rifiutato di praticare il disegno crescendo. Trovavo che non avessi nulla da dire attraverso questo mezzo.
Se non mi sbaglio, hai avuto un vero momento di svolta quando hai trascorso 6 mesi a Montréal?
Effettivamente, è stato durante un soggiorno di 6 mesi a Montréal nel 2013 che l’illustrazione mi è "capitata". Vivevo all’epoca in un loft con altre 4 persone, tra cui una cantante, Elena, che oggi è diventata un’amica molto stretta. Una sera, abbiamo iniziato a parlare di musica, delle arti in generale, ma soprattutto di questa libertà creativa tipica di Montréal, dove chiunque abbia un’idea, un concetto creativo, può avviare il proprio progetto senza che gli venga chiesto se ha una formazione per farlo, se ha studiato questo o quello.
Questa discussione è stata un vero click e ho iniziato a disegnare moltissimo, come un bisogno e la sensazione di aver soffocato questo per troppo tempo. Ho continuato, il mio stile si è evoluto nel corso dei mesi, ho fatto la mia prima mostra nel loft in cui vivevo pochi giorni prima di lasciare Montréal e l’energia che mi ha dato quella città, l’ho riportata nelle mie valigie in Francia.
Che importanza dai ai viaggi? Alla scoperta di nuovi luoghi, nuove culture?
Montréal mi ha dato molto più di qualsiasi altra città in cui abbia vissuto. Mi ha dato questo gusto di libertà che mi mancava per lanciarmi pienamente nella mia arte, nella mia vita, per acquisire fiducia, per ascoltarmi e scoprirmi.
I viaggi sono momenti di "disagio necessario" per me. Sono piuttosto una persona ansiosa, mi piace avere i miei punti di riferimento e le mie abitudini, ma so che è solo viaggiando, scoprendo nuove culture, che si cambia, che ci si apre al mondo, agli altri e a se stessi. Ogni viaggio nella mia vita ha portato qualcosa di nuovo al mio stile senza trasformarlo totalmente.
I ritratti sono estremamente presenti nel tuo lavoro, puoi parlarci di questa ossessione?
I volti mi affascinano. Siamo tutti diversi, ognuno dei nostri tratti ci rende unici e la diversità dei volti mi subjugue. Il nostro viso ci definisce come persona anche se è semplicemente un involucro, è ciò che ci differenzia, da un punto di vista puramente visivo, dagli altri. Io, che sono un fervente difensore della differenza e dell’accettazione di questa differenza, il ritratto è un soggetto ideale per questo.
Mi piacciono anche le "facce segnate", i volti meno comuni, sono più interessanti da disegnare perché non simmetrici e fuori dagli standard a cui siamo abituati e che vediamo nei media e nella pubblicità. È probabilmente questa differenza che mi attrae. Rossy de Palma o Rick Owens hanno volti che potrei scrutare per lunghi minuti.
Tra l'altro, quali sono gli artisti o le correnti artistiche che ti ispirano di più?
Per quanto riguarda le mie influenze, sono un grande fan di Andy Warhol. Le sue opere sono state un vero colpo di fulmine visivo verso i 13-14 anni. Mi ha portato a interessarmi, in seguito, in modo più generale alla Pop Art, poi ad altre correnti come il surrealismo, il realismo, il cubismo. E ad altri artisti visivi come Keith Haring, Basquiat, Frida Kahlo, David Hockney, Jean Cocteau, ecc. Il suo rapporto con l'arte visiva è incredibile, così come il mistero del personaggio che si è creato. C'è anche tutta una cerchia di illustratori su Instagram che mi ispirano, da Ricardo Cavolo a Carla Fuentes, senza dimenticare Luke Edward Hall e Inès Longevial.
Quali sono i tuoi progetti al momento? E dove si può vedere il tuo lavoro?
Partecipò a una mostra collettiva alla galleria Vitrine 65 (Parigi 3°) dal 10 al 20 maggio. Sto anche lavorando da tempo a una serie di ritratti che vorrei fare sui militanti del movimento LGBT e magari esporli. Sto leggendo libri sull’argomento e creando una banca immagini. Penso che arriverà per l’autunno. Per quanto riguarda il mio lavoro, puoi trovarlo su Instagram o sul mio sito web.
Infine, un'ultima domanda, puoi darci la tua visione di un Vuarnet Day?
Una mattina d'inverno soleggiata, fredda e secca. Bevo un caffè ascoltando Amy Winehouse e cerco volti da disegnare su internet. Poi finisco per uscire di casa per prendere aria e comprare materiale da disegno. La mia testa è piena di idee e termino la giornata con un buon pasto bevendo vino rosso con i miei amici!
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